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martes, abril 10, 2012

Fernanda Cohen, Una Argentina de Exportación

Un nuevo mes y me complace compartir con ustedes una nueva entrevista, en esta oportunidad una mujer talentosa, creativa y, como lo cuenta la revista Sophia, una empresaria que casualmente es una artista.
Fernanda Cohen es una ilustradora argentina que desde hace tiempo se encuentra radicada en la ciudad de New York. Es así en donde su creatividad, entusiasmo y talento le han permitido trabajar con grandes marcas como: Continental Airlines, Cosmopolitan, Flaunt, Gardasil (DDB), The Guardian (U.K.), Harvard Business Review, Ikram (Chicago), The Independent (U.K.), Jazmin Chebar (Argentina), Mama Mio (U.K.), Money, MTV, The New York Look, The New Yorker, Paper, Random House, Sex and the City (BBDO), Soho House Hotels, Sony, Target, Time, Travel and Leisure, W Hotels por mencionar algunas.

Dejo con ustedes la entrevista:

1.- ¿Argentina o New York?
Hoy Buenos Aires. Me fui bien de acá, viví bien alla y me volví bien también, después de completar un gran ciclo de más de once años radicada fuera del país.

2.- Fuiste elegida como una de las caras neoyorquinas para la campaña del perfume Carolina Herrera 212VIP. ¿Qué tal la experiencia?
El primer llamado para convocarme fue la parte más excitante en verdad, el resto se dió demasiado rápido y muy de lejos.
Eramos unos diez neotorquinos, todos de palos bien diferentes como Standard Hotel, la Clinton Foundation y AOL por ejemplo. Nos entrevistaron acerca de nuestras carreras y de nuestra experiencia viviendo en Nueva York, nos sacaron fotos de estudio y en exteriores, y por último filmaron un corto que trascurría en una fiesta donde nosotros hablábamos de Nueva York dentro de un contexto social informal. Todavía me cuesta creerlo cada vez que lo cuento; me sentí sumamente halagada.


3.- Tengo entendido que te gusta mucho Andy Warhol. Una de sus populares declaraciones fue " En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos" ¿Qué te provoca esa declaración, y se podría decir que te encuentras viviendo tus 15 minutos?
Andy Warhol es uno de los pocos personajes de trascendencia popular que me cuasan fascinación. Primero por sus brillantes ilustraciones en moda y publicidad - antes de volverse el fundador del Arte Pop - y también por el camino revolucionario, excepcional y propio que logró, más alla de lo que piense del movimiento que creó en sí. Su declaración fue sin duda visionario. Hoy Internet nos permite re-inventarnos y exponernos sin límites ni la necesidad de un porqué. Me gustaría creer que tengo más que quince minutos de mérito, en vez de fama, y que no voy a ser yo la que lo decida.

4.- Hoy Monoblock edita a más de 30 reconocidos artistas de argentina y del resto del mundo. ¿Cómo llegaste a ser parte de este gran equipo de jóvenes?
El primer contacto fue gracias a Laura Varsky, una gran diseñadorea argentina y amiga en común. Los chicos ya conocían (y les gustaba) mi trabajo, y cuando los investigué un poco enseguida me encantó no solo lo que hacían, sino que además cómo trabajaban, a pulmón y con pasión. La experiencia fue impecable y hoy Vik y Pablo son amigos míos muy queridos por donde los mire.



5.- Diseño, arte e ilustración, 3 maravillosos conceptos. ¿Cómo lograr abarcar a los 3 en partes iguales dentro de tu trabajo?
Primero y principal soy ilustradora, porque es lo que estudié en la universidad, de lo que trabajo y vivo, lo que enseño académicamente, acerca de lo que escribo como columnista, lo que produzco en congresos y conferencias, y es lo que más disfruto hacer en el mundo, por lo cual me siento muy afortunada.
La ilustración, entre otras cosas, es muchas veces un ingrediente dentro del diseño - con más, o menos, protagonismo -, pero lejos está de ser lo mismo. Así que participo bastante dentro del diseño, pero siempre como ilustradora, no como diseñadora gráfica.
Las bellas artes se diferencian de la ilustración en que representan una expresión puramente personal, en vez de la comunicación de mensajes conceptual y/o decorativo de un cliente comercial. Mis dibujos personales están inspirados en mis propios intereses, por lo cual suelen participar en el mundo de las galerías de arte. De todas formas, mi formación como ilustradora se manifiesta a los gritos tanto en mi línea, como en la organización de mis ideas.

6.- Existen muchos emprendedores que están haciendo cosas con diferentes materialidades, productos y servicios. ¿Desde tu experiencia, qué les dirías a todos esos jóvenes que recién están comenzando con su propio emprendimiento? Y a aquellos que no se atreven a dar sus primeros pasos.
Cuando enseño siempre procuro compartir mi sistema: Cómo desarrollé mi carrera desde el principio hasta la actualidad, porqué pienso que me rinde y qué frutos me da. No porque haya una fórmula que nos resulte a todos, en absoluto. Sino que para inspirar la construcción de un camino propio y único, donde los pilares más fundamentales son la base de nuestra escencia, lo que mejor conocemos, y por ende, lo que mejor nos sale. También es importante entender que querer algo no es suficiente, lo que cuenta es cuánto lo querés y estás dispuesto a hacer para lograrlo.
Autenticidad, dedicación, disciplina, generosidad, honestidad, inquietud, paciencia, pasión, perseverancia, responsabilidad, talento y vocación.


7.- ¿Cuáles son tus siguientes proyectos y cuáles son las próximas metas a cumplir?
Actualmente estoy ilustrando todas las vidrieras de la cadena de ropa UMA, en Capital y Córdoba. Es una experiencia nueva en la cual trabajo en vivo a modo de evento; me sorprende cuánto lo disfruto y el impacto positivo que tiene en el público.
A fines de abril 2012 lanzo mi primer libro, Guía Ilustrada del Orgasmo Femenino, con el Dr. Juan Carlos Kusnetzoff como co-autor y editado por Daniel Divinisky - el legendario editor de Mafalda-, a través de su nueva Colección Floral junto a Libros del Zorzal. Esoy feliz! Son 128 páginas con muy poco texto, de la mano de un personaje estilo historieta llamado Melba, que nos cuenta desde la historia de la sexualidad femenina, hasta su mecánica y su psicología.
En Junio 2012 inauguro una exhibición individual en El si del Río, la galería que representa mi obra personal desde el 2010. Estoy desarrollando una nueva serie de dibujos que tiene que ver con los cambios radicales que viví en el 2011, cuando decidí volver a vivir en Buenos Aires y divorciarme de mi marido de seis años. La diseñadora, y amiga, Laura Varsky inaugura este año una exhibición de sus diseño de Lettering titulada Lo que el Viento Me Dejó en Chile, para la que tuve el honor de escribir la introducción de ilustración. Sigo como ilustradora de Clarín ya hace varios años, donde además de ilustrar para el diario ilustro semanalmente la columna del Dr.Abdala en VIVA. También soy columnista de la revista argentina 90+10 y Móvil, y en Nueva York de American Ilustration / DART y dicto seminarios en la Universidad de Palermo, sumado a clientes editoriales y publicitatios freelance en Argentina y Estados Unidos.

8.- Para el futuro, ¿Existe la posibilidad de alguna conferencia, Workshop o seminario en Chile?
Nunca trabajé con Chile, nada de nada, aunque sinceramente me encantaría. Espero se de pronto...
Quiero darte las gracias por tu tiempo y la disposición de responder cada una de las preguntas, además de compartir tus experiencias con las demás personas.
Me halaga, el placer es mío, GRACIAS a usted! Fernanda.
www.fernandacohen.com

sábado, marzo 10, 2012

Antonio Fernández Coca / provocadora mente original

Para comenzar este año 2012, renovando las auras y las buenas vibras dejo con ustedes una entrevista una provocadora mente creativa, ilustrador español.

Antonio Fernández Coca
Licenciado en Bellas Artes (1989) doctor en informática y profesor universitario en la Universitat de les Illes Balears por el área de conocimiento Expresión Gráfica Arquitectónica. Como docente se involucra en el proceso personalizado de cada caso. No le interesa la memorización sino la comprensión de las materias. En el mundo externo colabora como ilustrador en varios proyectos. En el campo de la ilustración, así como en el de su relación como los medios comunicación, sigue la misma filosofía que en la docencia; lo importante es hacer que el mensaje quede en la memoria del destinatario.

¿CÓMO NACE LA PASIÓN POR LA ILUSTRACIÓN Y PORQUE LA DECISIÓN DE ESTUDIAR INFORMÁTICA?
Todo nace de un proceso de madurez personal. A los 13 años mis padres me preguntaron qué deseaba estudiar cuando llegase a la Universidad. Mis deseo era licenciarme en periodismo y comunicación.

Donde residía, Sevilla, aún no se impartían estos estudios. Somos varios hermanos y mis padres siempre nos dieron a todos las mismas oportunidades. Enviarme fuera de Sevilla, en esos momentos, y hacerlo también con otros hermanos míos que lo pudieran querer, era algo inviable. Por eso, me pidieron que plantease alternativas y viendo la oferta que por aquel entonces tenía la Universidad de Sevilla, elegí la lincenciatura de Bellas Artes. En ella se cursaba la especialidad de Grabado y Diseño, de la cual solo me interesaba inicialmente el diseño como herramienta de comunicación que si bien no era periodismo sí podía ser vista y reinventada, para contar historias gráficamente, lo que hoy conoceríamos como "Visual Storylling".

A la edad antes mencionada yo no sabía dibujar. Corría el año 1979, Cinco años más tarde ya había aprendido. Esos años fueron los que transcurrieron desde la pregunta de mis padres y el momento de mi ingreso en la Falcultad para comenzar a estudiar Bellas Artes. El tesón, clave en todo lo que me propongo, el marcar objetivos y verlos como un plan de negocio, con sus estrategias para crecer y aprender, ha sido la clave. Lo fueron entonces, cuando decidí quedarme sin veraneos familiares para estar en Sevilla, asistiendo a una buena academía de dibujo y pintura, y lo es ahora. Terminé mi carrera y vi que mis planes no estaba ser uno más. Buscaba hacer algo diferente, aportar algo diferente. Ampliarlo.

En 1989, cuando la finalicé, me apunté a varios cursos externos. Uno de ellos era de animación 3D. Entonces todo empezaba. Ese curso, junto con otros de fotografía comunicativa, talleres de escritura y todo aquello de lo que pudiera absorber lo máximo, al tiempo que aportaba todo lo aprendido en Bellas Artes, me hizo ver que podía continuar. Todo ello lo pude unir también gracias a un diploma en Producción para Cine y Tv, área en la que trabajaría directamente en los años 1990 y 1992.

En 1991 tuve la oportunidad de ser elegido como uno de los estudiantes del primer master Europeo of Arts en Imagen de Síntesis y Animación por Ordenador, el MA ISCA. Me gradué por Middlessex University y la Universitat de les Illes Balears. Este máster me hizo viajar por media Europa y hacer mis prácticas en Philips Interactive Media Systems. Allí participé activamente, diseñando gráficamente su interfaz, en la realización del primer producto multimedia interactivo que se publicó y vendió en Europa. Se trataba del Cd-iTom Le Maximagier.

En Phillips tive la inmensa suete de tener como mentor a Jean - Baptiste Touchard. De él aprendí, y sigo aprendiendo mucho. Tener buenos modelos profesionales ayuda a superarse uno mismo cada vez más. Como ves, en los inicios fue el periodismo, con el que a la larga tengo muy buena relación, estando incluso actualmente como colaborador en la emisora nacional de radio CADENA SER, luego Bellas Artes y finalmente informática desde un comienzo en 3D, una especialización en sistemas multimedia y un ser contratado por la Universitat de Les Illes Balears (Mallorca) como parte de su nuevo laboratorio multimedia a finales de 1992. En la Universitat de Les Illes Balears (UIB) obtuve la plaza de profesor titularen el área Expresión Gráfica Arquitectónica en 1995 y posteriormente, ya uniendo absolutamente todo, doctor en informática con una tesis doctoral donde establecía parámetros de producción y equipo en el momento de realizar un sitio web multimedia interactivo. En esa tesis, ya en el 2003, hablaba de unas redes sociales que entonces ni se llamaba así ni existían como posteriormente se conocieron.

HOY INTERNET NOS HA PERMITIDO ESTAR EN CONTACTO PRÁCTICAMENTE CON TODO EL MUNDO, NUEVAS HERRAMIENTAS SON LAS QUE NOS HAN PERMITIDO GENERAR REDES, AMIGOS E INCLUSO NEGOCIOS ¿RECONOCES ESTAS POSIBILIDADES? ¿DE QUE MANERA LAS APROVECHAS?
Esto puede quedar pedante... jejejej... pero es parte de mi tesis doctoral trataba sobre este tema, por lo que es obvio que el tema no es que me interese sino que me súper interesa. Tanto en mi vida académica, empleando todo un APOYO, que nunca sustitución de la asistencia a clasese presenciales en la materia Expresión Gráfica en los estudiantes de Grado en Ingeniería de Edificación, con la web http://dibujo.uib.es, como en mi vida personal como ilustrador, desde el uso del soporte web http://FernandezCoca.com, lo aprovecho todo totalemente.

Por otra parte creo que es bueno comentar que no solo se ha de pensar en el uso que le podamos dar hoy, sino en qué posibilidades, incluso interrelacionándolo con herramientas de comunicación fuera de las redes, podemos llegar a usar para enriquecer nuestros resultados.

LOS MERCADOS HOY SON MUY COMPETITIVOS, DIARIAMENTE SE ESTÁ INNOVANDO, EN VARIEDAD DE MATERIALES, PRODUCCIONES Y NEGOCIOS ¿DESDE DONDE COMIENZA Y HASTA DONDE DEFINES TÚ TRABAHO COMO APORTE DE INNOVACIÓN Y UN ELEMENTO DIFERENCIADOR?

Antes ya hablaba de mis padres. Desde pequeño siempre nos han inculcado a todos los hermanos que si te metes a hacer algo es para hacerlo bien, que para hacerlo mal o como todo el mundo, mejor que ni te metas. Siempre nos han inculcado que todo es superable, mejorable, que todo puede ser trabajado bajo una filosofía de un "ganamos todos".

Mi trabajo, mi vida, mis relaciones... todas funcionan alrededor de este único mantra que decidí mantener de este todos los guiones sociales que aprendí, como todos aprendemos, desde nuestro entorno familiar y social.
El resto de los mantras han seguiro la misma norma: o los reinventé y apliqué a mi propia personalidad, pensando también en ese "ganamos todos" o los innové. Y en eso continúo.

ES MUY POCO LO QUE EN CHILE SE DIFUNDE LA ILUSTRACIÓN O QUE LA PAGUEN BIEN, COMO FUNCIÓN ESTRATÉGICA, SEGÚN TÚ OPINIÓN ¿QUÉ LE FALTA AL DISEÑADOR, ILUSTRADOR, PROFESIONAL JOVEN PARA ARRIESGARSE A SEGUIR UN ÁREA QUE NO ESTA EXPLOTADA EN SU TOTALIDAD?
Si "Función Estratégica" es formar parte de una estrategia de comunicación, la cual está dentro de una estrategia o plan de negocios, sí estoy de acuerdo. Un ilustrador joven o maduro, que empieza o ya lleva tiempo, ha de conocer bien en qué proyecto se involucra y qué particularmente específicas tiene. No es que el área de ilustración no esté explotada en su totalidad, que ciertamente ningún área lo está, sino que hemos de ajustarnos, insisto que esto es clave si decidimos participar en un proyecto, a las necesidades, destinatarios y estilo del producto que vamos a ilustrar.

Podemos innovar, esto es cierto, aportando un estilo propio. En este caso nos buscarán porque nos reconocen con tal estilo, como sucede en mi caso.
También lo es el que podamos proponer innovaciones y mejorar en el briefing del proyecto, pero esto no obliga a aceptar nuestras ideas por parte del equipo y cliente si no damos las razones reales, convincentes y justas del proqué y para qué pretendemos realizar tal innovación.

Resumiendo: Un ilustrador no es un santo iluminado que hace lo que quiere donde quiere y además aporta un milagro que soluciona un posible problema, ofrece una mejora. Un ilustrador, un buen ilustrador profesional, es parte de un equipo en el que aporta, ayuda y se involucra al 100%, dando resultados y ofreciendo mejorar del proyecto en global ya que todo proyecto responde a un plan de negocio que ha de quedar correctamente definido desde el inicio del trabajo.

EXISTEN MUCHOS EMPRENDEDORES QUE ESTÁN HACIENDO COSAS CON DIFERENTES MATERIALES, PRODUCTOS, SERVICIOS E IDEAS ¿DESDE TÚ EXPERIENCIA, QUE LES DIRÍAS A TODOS ESOS JÓVENES QUE RECIÉN ESTÁN COMENZANDO CON SU PROPIO EMPRENDIMIENTO O NEGOCIO? Y SOBRE TODO A AQUELLOS QUE NO SE ATREVEN A DARA EL GRAN PASO.
No soy partidario del suicidio en ninguna de sus facetas. Si soy partidario de emprender un negocio pero, pero insistiendo en la primera frase de la respuesta a esta pregunta, evitando que llegue a ser una muerte anunciada. Por ello insisto siempre que antes de comenzar con un negocio propio, de emprender algo, es clave, absolutamente clave, realizar un plan de negocios serio y formal. En España existen agrupaciones de empresarios, normalmente desde las Cámaras de Comercio, donde te enseñan a realizar a la para que te lo revisan y ayudan a construirlo.

Imagino que en Chile sucede algo similar. Este tipo de inicios se ha de sembrar bien o el suicidio comercial, también llamado fracaso profesional, estará asegurado y eso no lo deseamos nadie.


HOY EL JOVEN DISEÑADOR RECONOCE COMO COMUNICACIÓN VISUAL, EL DESARROLLO DE AFICHES, MARCAS, UNA CAMPAÑA GRÁFICA ¿QUÉ TAN IMPORTANTE ES EL CONOCER DE LOS PROCESOS DE DISEÑO Y SU INTEGRACIÓN CON OTRAS DISCIPLINAS?
Es clave, absolutamente clave, recordar lo que antes ya dije: no somos santos que tenemos ideas y que de ellas surge el resultado. Somos parte de equipos, donde cada uno tiene un papel, donde a veces nos toca dar la cara y otras estar en la sombra. Donde a veces somos los protagonistas mediáticos y otras una parte más del proceso. Y es que Dios, o Dioses, haberlos habido, pero los diseñadores, ilustristas y creativos, empecemos o no, no somos más que humanos parte de una cadena social donde todos buscamos avanzar positivamente desde una forma global de ver las cosas y aportar a una sociedad que buscamos, cada vez, mejor (por mucho que se empecinen algunos de hacernos ver solo la parte CRISIS de las cosas)

¿CUALES SON TUS SIGUIENTES PROYECTOS Y CUALES SON LAS PRÓXIMAS METAS A CUMPLIR?
Una de las cosas que reaizas cuando cierras y contratas un proyecto es que has de respetar las clausulas de confiabilidad. Por ello apenas puedo contar más sobre cierto libro que saldra a nivel internacional, ni sobre cierta compañía de comunicación que me está tentando.

Lo que sí puedo contar es que en breve sale la tercera añada del vino que lleva mi nombre, el Devins By FernandezCoca.com; que estoy preparando un nuevo hospital bajo una ambientación pedagógica que superará la que anteriormente hice en el último hospital, porque si no avanzamos nos morimos de tedio y eso tampoco me gusta; que participo en un congreso de Psicología Positiva donde se expondrán resultados de cómo afectan las ilustraciones al ánimo de los menores ingresados; terminaré de realizar todo lo de guardería infantil y...

Como metas tengo la ilusión y ganas de meterme a colaborar con empresa seria que produzaca material para el uso diario en el hogar. Este sueño aún no se ha cumplido pero sigo en él.


Y a partir de todo esto... yo no sé tú ... pero yo no tengo límites :-)

PARA EL FUTURO ¿EXISTE LA POSIBILIDAD DE ALGNA CONFERENCIA EN CHILE?
En 2003 conocí Santiago de Chile y me encantó. Ya entonces desée regresar a vuestro país. Desde entonces siempre he estado atento a todo lo que pudiera conocer, ver y leer sobre vosotros. Para mi seria un placer intenso e inmenso regresar con vosotros, en Santiago o donde tocase, para realizar interacciones compartiendo lo que voy aprendiendo, en forma de conferencia o lo que acordáramos, en las que la ganancia fuese común.


Fue un verdadero placer el poder entrevistar a Antonio, quiero darle las gracias por el tiempo y la disposición a responder cada pregunta, por mi parte los dejo invitadísimos a su sitio web www.FernandezCoca.com

Nosotros nos vemos en una siguiente entrevista.

viernes, diciembre 03, 2010

Cuarta Bienal de Diseño 2010

Debo decir que el trabajo que he realizado a requerido mucho tiempo, la experiencia me ha ayudado mucho para ser objetiva a la hora de entregar conocimientos, no ha sido fácil, y se que más a delante también me encontrare con obstáculos que no me dejarán avanzar pero así como he podido seguir estoy segura que continuare de camino al éxito.

Me encuentro en una etapa de mi vida que me ha llenado completamente, tanto laboral como personalmente, me siento orgullosa y satisfecha de cada una de las cosa que he logrado, como profesora del Instituto Profesional AIEP Concepción y como Diseñadora Gráfica el estar en una Bienal de Diseño es uno de los mejores premios que podría haber recibido, debo agradecer al equipo de alumnos “Proyecto51” por su constancia, por su confianza y por creer en mi, hoy sigo a delante con más ideas.

El pasado Viernes 26 de Noviembre con “Proyecto51” viajamos a santiago para asistir a la Inauguración de la Cuarta Bienal de Diseño 2010 realizado en el Centro Cultural Estación Mapocho, dicha muestra esta abierta a todo público hasta el 12 de Diciembre, entrada liberada, nuestro proyecto Libro Objeto “Contenedor Didáctico Diseñando la Poesía Chilena”, esta siendo expuesto en la Muestra Académica.


Proyecto51

Amigos, comparto con ustedes el trabajo realizado con mis alumnos del Instituto Profesional AIEP proyecto que abordamos para presentarnos a Bienal de Diseño 2010, muchas felicidades .
al equipo de "Proyecto51".

miércoles, septiembre 01, 2010

Sudala 2010

Los pasajes el fin de semana pasado se fueron a Santiago especificamente al Teatro Caupolican a la Segunda versión SUDALA 2010, Congreso de Diseño y Cultura Gráfica realizado los días 27 y 28 de agosto.

Se vivieron dos días intensos de diseño, entre charlas, exposiciones y una excelente feria en donde diseñadores exponen sus productos, compartí con un gran numero de personas. Además tuve la oportunidad de conocer a la Ilustradora Laura Varsky, quien gentilmente se tomo una foto conmigo además de firmar una libreta ilustrada por ella, de igual forma estuve con Christian Montenegro quien también me firmo una libreta ilustrada por el, de Monoblock.

Una gran gama de invitados tanto nacionales como extranjeros, llegaron a contar sus experiencias entre los expositores estuvo Multitouch, Barcelona España, Nando Costa, Brasileña radicado en USA, Laura Alejo, Española radicada en USA, Coloblock, Argentina entre otros. De los exponentes nacionales se destaca la participación de Pancho Gálvez, StgoUnder, Daf. Fue una maravillosa experiencia, siempre es bueno estar presente en este tipo de eventos, empaparse día a día con las cosas que uno hace y ama, como dijo Laura Alejo en su exposición que maravilloso es cuando vives de tu Hobby, Ahora esperando ahora la Bienal de Diseño en Noviembre del presente año, ya llegarán noticias sobre ello.